Cu creația plasticianului Vasile Trandafir gălățenii s-au întâlnit în octombrie – noiembrie 2025, când a expus lucrări realizate în tehnica acuarelei la Galeriile de Artă „Nicolae Mantu”, împreună cu sculptorul Lucian Jităriuc, într-o expoziție curatoriată de pictorul Gheorghe Miron, managerul Muzeului de Artă Vizuală.
Recent, Vasile Trandafir a fost admis ca membru stagiar al Uniunii Artiștilor Plastici din România, Filiala Galați, eveniment îmbucurător, care ne-a determinat să-i consacrăm rândurile de față, numele lui adăugându-se unor artiști de pe aceste meleaguri care au găsit în culorile de apă un mod important de exprimare artistică: Mihail Gavrilov, Elena Hanagic, Nicolae Placicov, Gheorghe Mihai-Coron, Jana Andreescu,Teodor Vișan sau Nicolae Cărbunaru.
Cine este Vasile Trandafir
Vasile Trandafir s-a născut la 30 septembrie 1959 în satul Smârdan, comuna Suharău, județul Botoșani. A manifestat aptitudini pentru desen și pictură încă din copilărie și adolescență, astfel că, așa cum însuși mărturisește, în perioada școlară a fost „unul dintre favoriții profesorului de desen”.
Nu a urmat la acea vreme o școală cu profil artistic. Cum părinții, după înțelepciunea cuprinsă într-un vechi proverb românesc, considerau că „meseria este brățară de aur”, a urmat Liceul Industrial Energetic din Constanța, iar după efectuarea stagiului militar, a dat examen la Facultatea de Filologie din cadrul Universității „Alexandru Ioan Cuza” din Iași, pe care a absolvit-o în 1989, specializarea Limba engleză – Limba germană. A lucrat ca profesor în învățământul preuniversitar din Tulcea, apoi ca traducător în cadrul unei companii din Constanța, unde a făcut traduceri de literatură tehnică, în special din limba germană.
Perfecţionare în Polonia
În 2011 s-a stabilit în Polonia, la Varșovia, oraș în care timp de doi ani a predat limba română la Universitatea SWPS de aici. În 2015 a revenit la vechea lui pasiune din anii fragezi ai copilăriei, începând să picteze în acuarelă, perfecționându-se prin participarea în perioada 2015 – 2021 la cursuri și ateliere ale unor maeștri acuareliști: polonezii Minh Dam, Michal Jasiewicz, Rafal Rudko și Adam Papke, reșițeanul Ovidiu Iovănel, Corneliu Drăgan-Târgoviște, tulceanul Grigore Carată, chinezul Cao Bei-An, stabilit în Belgia, sau francezii Martine Jolit, Marc Folly, Jean Vigue, Anne Larose, Eugen Chisnicean și Thierry de Marichalar. De asemenea, a urmat și a absolvit studii postuniversitare de Pictură și Istoria Artei la Universitatea „Lukaszewski” din Varșovia (2023), precum și Facultatea de Arte din cadrul Universității „Ovidius” din Constanța (2025).
Expoziţii
Talentul nativ, munca asiduă, interesul și seriozitatea cu care a pătruns tainele și tehnicile exprimării artistice cu ajutorul colorilor de apă l-au ajutat să aibă o evoluție spectaculoasă. A devenit membru al Asociației Artiștilor Plastici din Varșovia (2019), al Asociației Acuareliștilor din Polonia (2021) și al UAPR, Secția Grafică, Filiala Galați (2026). De-a lungul anilor, și-a organizat expoziții personale în Polonia, la Varșovia, Ursus, Wilanow, Piastów și-n România, la Constanța, Tulcea, Brăila, Deva și Galați, participând în același timp la peste 50 de bienale și expoziții de grup și colective cu caracter local, regional, național și internațional din Albania, Georgia, Polonia, Franța, Germania, Italia, Slovacia, Slovenia și România. De asemenea, a participat la taberele de creație din Pinczów (2016); Pruszków (2017); Reichental, Gernsbach – Germania (2017); Tbilisi – Georgia (2018); Walewice (2019, 2020); Ajdovscina – Slovenia; Zwola Poduchowna (2021); Lagów (2021, 2022, 2023). A fost distins cu Premiul I și Premiul II de către Asociația Acuareliștilor din Polonia SAP (2021); Mențiune, Centrul Cultural din Piastow, Polonia (2022).
Astăzi, Vasile Trandafir este un redutabil acuarelist, creator al unei opere de substanță, în care descoperim frumuseți estetice care încântă ochiul și fac să vibreze coardele sufletului la un înalt diapazon. Peisajul este genul preferat, pe care-l cultivă cu consecvență, însă nu lipsesc din preocupările sale, deși abordate într-o mai mică măsură, nici natura statică și motivul floral. Peisajul, declară el, „este întotdeauna generos și influent, ai ce admira, te încântă sau te agită, ba, uneori, te și întristează”.
Fascinat de frumusețea și poezia Deltei Dunării
Urmărindu-i lucrările, remarcăm prezența din abundență în cadrele lor a imaginilor inspirate de peisajul natural, urban sau rural. Întâlnim imense întinderi de ape contopite la orizont cu cerul, bărci pescărești odihnindu-se la mal sau aflate cu pescarii în larg, vegetație luxuriantă, lanuri de floarea-soarelui, cetăți antice și medievale dobrogene etc. Natura este surprinsă în rotirea ciclică a anotimpurilor, în diferite momente ale zilei, în timpul sau după unele fenomene meteorologice. Iată câteva titluri: „Delta”, „Primăvară în Deltă”, „Lumină pe apele Deltei”, „Sat în Deltă”, „Casa pescarului”, „Primăvară la Popina”, „Casă din Topalu”, „Iarnă la Jurilovca”, „Dunărea la Măcin”, „Amurg la Mangalia”, „Pini la malul mării”, „Impresii tulcene”, „Dimineți liniștite”, „Grinduri dobrogene”, „Pescuit de dimineață”, „Liniștea bălții”, „Cetatea Enisala”.
Artistul este fascinat de frumusețea și poezia Deltei Dunării, de canalele și grindurile existente, de mulțimea de specii de păsări, de simplitatea caselor pescărești, de oamenii locurilor, de spectacolul oferit de acest paradis al luminii și biodiversității și caută să le redea pe suportul de hârtie în toată autenticitatea lor, folosind atât tehnica „umed pe uscat”, cât și pe cea „umed pe umed”, aceasta din urmă mult mai pretențioasă, care conduce la fuziunea culorilor. În imaginile imortalizate de el descoperim virtuțile unui acuarelist notoriu: o mare putere de observație, sensibilitate la variațiile luminii, rapiditate și precizie în execuție, spontaneitate, atenția acordată redării transparențelor, ingeniozitatea cu care obține luminozitatea din albul hârtiei. Peisajele sale au mai întotdeauna largi deschideri perspectivale, sunt echilibrate compozițional, culorile sunt fluente și își păstrează prospețimea, tonurile uneori se întrepătrund. Atmosfera lor este tonifiantă, creează o stare confortantă de optimism, de dragoste și sete de viață, îndeamnă la călătorii, la cunoașterea frumuseților plaiurilor românești. Prezența omului nu lipsește din multe tablouri, ea umanizează peisajul, subliniind în același timp comuniunea care există dintotdeauna între om și natură.
Un artist contemplativ
Referindu-se la universul picturii în acuarelă a lui Vasile Trandafir, criticul de artă Ana Maria Dincă notează: „Lumea mării, a Deltei Dunării, a apei, în general, este unul dintre cele mai fascinante subiecte, cu multiple posibilități de regenerare vizuală a imaginii. Artistul a captat în mentalul său atât întinderile nesfârșite ale orizontului, pe care le regăsim în zonele de maximă delicatețe și diafană conformitate a tonurilor cu efectele de atmosferă și ecleraje, cât și în nuanțele puternic pigmentate ale vegetației, imprimând culorilor calde și reci farmecul pitoresc al geografiei locurilor. Cu ajutorul tușelor fine, care creează cu eleganță trasee verticale de culoare și structuri compoziționale, așa cum sunt registrele în adâncime, artistul este și posesorul unui expresionism gestualist în mânuirea pensulei, implicând efecte de mare delicatețe și rezolvări estetice de un rafinat conținut. Plasticele note lirice alternează cu soluții dramatice în imagini unde sugestiile tăcerii și singurătății omului sunt dublate și salvate de pitorescul și bogăția naturii, care îl fac pe Vasile Trandafir un artist contemplativ, intrând în dialog cu imaginile care se potrivesc sensibilității sale”.
În lucrările inspirate din peisajul citadin al Poloniei sau al unor țări vizitate, precum Georgia, Slovenia, Italia, Franța, Portugalia sau și din orașe românești ca Sighișoara, Brașov, Târgoviște, artistul a surprins secvențe stradale, însuflețite de oameni și vehicule aflate în trafic - expresii ale dinamicii și pulsului vieții cotidiene, monumente istorice, construcții cu arhitectura lor specifică, atmosfera caracteristică a locurilor respective. Imaginile sunt la fel de clare și expresive, emoționează, iar preocuparea artistului pentru detalii este mult mai evidentă.
Stăpân pe mijloacele de exprimare în tehnica acuarelei, cu un discurs plastic racordat la realitate, Vasile Trandafir este un artist care prin peisajele sale, fie acestea din România, Polonia sau din oricare colț al lumii cunoscut în călătoriile sale, oferă iubitorilor de frumos prilejuri de bucurie, încântare și mari satisfacții estetice. Contemplându-le, simți că participi parcă la un adevărat ospăț vizual la care imaginile imortalizate pe suportul de hârtie îți invadează retina și se păstrează pentru mult timp.
